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Alina Marazzi nel suo ultimo documentario "Vogliamo anche le rose" ci mostra com'erano le donne italiane nel periodo a cavallo tra gli anni ‘60 e ‘70, in quell'Italia in cui malgrado il benessere economico esistevano ancora leggi che sancivano la patria potestà, l'illegalità dell'aborto e il delitto d'onore, ma che sarebbero scomparse di lì a poco.

I cambiamenti avvenuti in quel ventennio hanno un'importanza epocale e Alina Marazzi preferisce affrontarli attraverso il linguaggio che sembra esserle più congeniale, quello intimo e femminile delle memorie private, già impiegato con successo nello splendido documentario che l'ha resa nota alla critica internazione, "Un'ora sola ti vorrei", in cui dipingeva il ritratto di sua madre attraverso lettere, fotografie, filmini di famiglia. Questa volta le memorie private appartengono ai diari di tre donne comuni che sono state ragazze nel ventennio preso in esame, si tratta di donne molto diverse tra loro, che neanche si conoscevano, ma che la regista ha scelto come testimoni di un'epoca, dopo aver letto i loro diari alla Fondazione Archivio Diaristico Nazionale di Pieve Santo Stefano.

Queste tre donne non hanno nulla di speciale, sono diverse tra loro e uguali a tante altre donne dei loro tempi: la prima è stata un'adolescente fragile e introversa negli anni 60, una ragazza oppressa dalla morale borghese della sua famiglia, che raccontava al diario segreto quanto si sentisse a disagio con il proprio copro, con la vita e con le persone; la seconda a vent'anni rimase incinta, pur essendo innamorata si sentì costretta ad abortire per non disonorare la famiglia meridionale e tradizionalista, affrontando una terribile esperienza clandestina lontano da casa, nel 1976; la terza, una trentenne di città, viveva sia l'amore che il femminismo militante degli anni 70 in modo così intenso da rendere le due cose quasi inconciliabili.

Mentre le voci off di Anita Caprioli, Teresa Saponangelo e Valentina Carnelutti leggono i diari, una fusione caleidoscopica di animazioni grafiche e immagini d'epoca a soggetto femminile crea una connessione artificiale tra voci e volti, facendo quasi dimenticare che i materiali utilizzati sono tutti preesistenti e che non sono stati concepiti per essere montati insieme in un unico racconto.
Grazie a un notevole lavoro di ricerca in giro per archivi e cineteche di tutta Italia, la regista costruisce il suo film montando esclusivamente preziose immagini di repertorio, una mole considerevole e molto eterogenea di materiali che vanno dal pubblico al privato, dall'impegnato al frivolo, dall'indipendente al commerciale. Si tratta di dibattiti televisivi, interviste, reportage, filmini di famiglia, pellicole underground, pubblicità, illustrazioni e fotoromanzi amalgamati insieme in un turbine quasi frastornante di testimonianze e suggestioni visive, tutto è così rigorosamente d'epoca da far sembrare questo pezzo di storia lontano anni luce, a tratti folcloristico per l'ingenuità patriarcale di alcuni spaccati di vita familiare.
L'unico elemento filmico che filtra le immagini del passato con la sensibilità del presente è la colonna sonora, realizzata per l'occasione dai Ronin di Bruno Dorella e capace di interpretare nel modo giusto l'intera gamma emozionale presente nel film, rimarcandone ulteriormente tutta l'italianità.

Nel cucire il suo Frankenstein audiovisivo la regista ha dimostrato ancora una volta di essere molto dotata e originale nell'arte del montaggio, le splendide animazioni grafiche, anch'esse recuperate dai materiali d'epoca, creano psichedelici percorsi di transizione tra i preziosi filmati, riuscendo nell'impresa quasi impossibile di conferire omogeneità stilistica all'opera. Qualche merito, però, va riconosciuto anche ai collaboratori, in questo caso a Cristina Seresini, la curatrice di animazioni e titoli. Tra coloro che hanno collaborato alla realizzazione del film va menzionata anche la scrittrice Silvia Ballestra, che ha supervisionato i testi.
Il titolo, come scrive la regista stessa nel sito dedicato al documentario, è ispirato a un vecchio slogan utilizzato nel 1912 dalle operaie tessili del Massachusetts "vogliamo il pane, ma anche le rose", ma è davvero l'unica cosa ad avere un tono femminista e rivendicativo in questo documentario, che nella sostanza sembra molto più un viaggio nel passato senza mediazione che una riflessione storica e politica sull'emancipazione femminile. Alina Marazzi, infatti, è una donna del nostro tempo, è nata libera, per questo il suo sguardo appare molto meno impegnato di quanto ci si potrebbe aspettare prima di vedere "Vogliamo anche le rose".

Il documentario soffre un po' la mancanza di un rapporto dialettico con il presente, tale mancanza, insieme al sentimento dolce e liberatorio che si prova davanti a uno spaccato sociale che ci è ancora vicino ma che per fortuna non ci descrive più, produce un "effetto ottimismo" che fa quasi venire la tentazione di accontentarsi della condizione attuale, mentre ancora oggi, soprattutto oggi, in Italia c'è poco da stare allegre. A quanto pare l'effetto-ottimismo non era affatto nelle intenzioni della regista, che dal canto suo sente di aver messo in relazione il nostro passato con "il nostro presente globale, conflittuale e contraddittorio" e dichiara "l'intenzione di offrire uno spunto di riflessione su temi ancora oggi parzialmente irrisolti o oppure addirittura platealmente rimessi in discussione".
La chiave intimista e trasognante, coerente con la poetica della Marazzi, in questo caso forse non è la più appropriata, non se lo scopo è quello di produrre una riflessione critica, perché questo documentario chiede di essere guardato solo con gli occhi e con il cuore. D'altro canto, però, questo taglio così inedito e personale dona al film una freschezza e un'originalità che generalmente è difficile riscontrare nei discorsi delle donne sulle donne.