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C'è una versione estesa, in tre episodi che include tra gli altri anche Monzabico e Benin.

A far da collante al viaggio c'è la voce narrante del sopracitato Fela Kuti, il celebre musicista afrobeat e attivista politico morto nel 1997. Le sue parole, estrapolate da interviste più o meno inedite, sono potenti e vaticinanti e oggi risuonano ancora più necessarie. Ovviamente a Fela Kuti sono in molti a guardare oggi fra i musicisti presentati, ma non solo. I riferimenti musicali sono davvero i più variegati: dal gansta rap (e qui spassosa e genialoide la spiegazione di "Strong Homosexual Guy" di Wanlov the Kubolor) all'R'n'B di Nneka, passando per il Kuduro dell'Angola e la House del Sud Africa.

Un insieme potente e vivace, che i registi maneggiano con cura dando una forte impronta al loro documentario. L'uso di insistite scritte a caratteri cubitali che vanno a ripetere il parlato di Fela Kuti, strizza l'occhio a una certa volontà di essere aggiornati, ma la visione dei tre svedesi è sempre ad altezza di strada, fra macchine, persone e polvere. Fra baracche e grandi metropoli, fra i poveri in cerca di riscatto e quelli che credono che la musica sia lo strumento di ribellione ("music is a weapon"). La macchina da presa non si limita a registrare le classiche interviste frontali, che sempre servono a capire meglio, ma che francamente spettano più allo schermo televisivo. Ma appunto coglie dalla strada quelli che saranno i migliori momenti del film.
Da Dakar a Accra, Lagos, Luanda e Johannesburg, le città sono ritratte con vivida e ambigua sincerità. Senza concedersi mai la sete colonizzatrice dell'esotico, le città, le persone, le relazioni sono al centro del documentario.
Il sogno panafricano è evocato più volte, non sappiamo bene se, come o quando si potrà avverare. Di certo oggi come ieri la musica può dargli voce.
Che la decolinazzazione continui.
04/02/2017