Quentin Tarantino

Possibile che la Seconda guerra mondiale finisse in modo diverso? Che Hitler e tutto il vertice del Terzo Reich venisse trucidato in terra francese? Che gli ebrei, stanchi delle persecuzioni, si prendessero la loro rivincita a suon di scalpi di soldati nazisti? E ancora, che Berlino venisse consegnata nelle mani degli alleati da un colonnello spietato che solo all’ultimo svela il suo piano di furbo disertore? Tutto è possibile, nel cinema di Quentin Tarantino la Storia non esiste. Incredibile pensare che potesse farlo, ma alla fine “Bastardi senza gloria” porta il regista di Knoxville a piegare alle sue regole (la prima regola del cinema è che nella finzione tutto è concesso) anche il genere militare e, ancor di più, il capitolo storico dell’occupazione nazista in Francia.

Comincia con un prologo lunghissimo, il sesto, vero lungometraggio di Tarantino, con un’estenuante conversazione di fronte a due bicchieri di latte tra un contadino e il colonnello Landa, l’incredibile attore Christoph Waltz, che da ora in poi scommettiamo sarà in cima alle richieste dei registi di mezzo mondo, dato la monumentale interpretazione del “Cacciatore di ebrei”. La caccia agli ebrei di Landa si incrocerà con le scorribande dei “Bastardi”, un gruppo di americani in avanscoperta, guidati dal sempre più maturo Brad Pitt, che hanno come unico scopo quello di non fare prigionieri e torturare “con le lame dei coltelli e il tacco degli stivali” il maggior numero di nemici possibile. Le due fazioni si incontreranno nei sobborghi di Parigi, dove la sopravvissuta al massacro iniziale Shosanna, nel frattempo passata a gestire un cinema, organizzerà in occasione della presentazione del film di propaganda “Orgoglio della nazione” una strage clamorosa.

Come sempre, raccontare troppo della trama di un film di Tarantino non ha senso, semplicemente perché non ha nessuna importanza. Quello che conta sono le singole scene madri, le esplosioni di azione e i dialoghi filosofici sull’essenza della vita (stavolta tutti affidati a un unico personaggio, sempre l’immenso Landa di cui sopra). Una domanda è d’obbligo: c’è qualcosa sotto se i meno affezionati al cinema tarantiniano hanno tutti detto in coro che questo è il suo miglior film? Sì, qualcosa c’è. Per chi lo considera un genio del nostro tempo, uno che ha davvero rivoluzionato il modo di pensare il cinema, questo “Bastardi senza gloria” risulta un po’ un ibrido in alcuni tratti che lascia interdetti. Da una parte c’è lui, sempre Quentin, con il suo gusto per la riflessione metacinematografica a prescindere: Hitler può morire solo in un cinema, uno dei suoi attentatori si chiama Antonio Margheriti, Brad Pitt in versione siciliana ha la mandibola (ma anche lo smoking!) che pare rubare il copyright al Marlon Brando de “Il padrino”. Dall’altra parte, l’autore insegue un’inaspettata strada classica che poco gli si addice: quando cerca l’effetto melodramma, lontano dalla sua realtà parallela inventata e di cartapesta, il risultato pare un po’ forzato (attenzione a cosa succede nella sala del proiettore al cinema di Shoshanna). In compenso, quello che resta dopo la fine della visione è ancora l’incredibile capacità di buttare tutto dentro un calderone unico, senza il minimo timore: guerra, Storia, comicità, sangue, tutto contribuisce a mettere in scena un film praticamente impossibile da definire. Impossibile persino seguire l’accavallarsi di lingue usate, dal francese al tedesco, dall’inglese all’italiano.

E poi rimangono i segni distintivi del Tarantino doc: la violenza ritratta con raffinatezza sorprendente, le didascalie che ci vengono incontro per spiegare ciò che immagini e parole forse non potrebbero, addirittura una voce narrante (nell’originale è di Samuel L. Jackson) che interrompe l’azione per illustrare gli eventi antecedenti, i primi piani leoniani che abbondavano in “Kill Bill” e che ritornano ancora. Il cinema di Tarantino è ormai una galassia a parte, non è più miscela di generi o di linguaggi. Ormai, tanto è riconoscibile l’unicità dell’impronta del suo autore, i suoi film possono rientrare solamente nella categoria “film di Quentin Tarantino”. L’inconveniente di “Bastardi senza gloria”, appunto, è che per la prima volta, davvero stavolta Tarantino sembra voglia far altro in un futuro non troppo lontano, placando sempre più i suoi istinti naturali a favore di uno stile più posato, con più realtà e meno artificio. Considerando che finora il successo e l’alta qualità del risultato è sempre stata assicurata, c’è da aspettarsi che la riuscita sarà assicurata.

Forse a Quentin manca solo un po’ di decisione sulla strada da prendere, è la sensazione che si avverte in certi momenti di “Bastardi senza gloria”, dove alcuni inserti di realismo posticcio stonano un po’ con il resto dell’opera. Una precisazione doverosa, anche se pedante. Il film non è un remake del treno blindato dell’ottimo Castellari. Non ci stancheremo mai di sottolineare il grossolano errore di quanti evidenziano l’equazione “Tarantino amante di B-movies uguale a Tarantino rifacitore di B-movies”. Che pure fra le sue fonti d’ispirazione ci siano loro, i nostri film del glorioso decennio 1970-1980, non implica che la filmografia tarantiniana, proprio per il merito di ribaltare la materia “bassa” in “altissima”, sia una delle cose più importanti che la settima arte ci ha donato negli ultimi vent’anni.

04/10/2009